导语：
《2019中国奢侈品报告》报告显示，2019年全球奢侈品市场规模约3817亿美元，而中国人的全球奢侈品消费额达到1527亿美元。其中，有69%的奢侈品消费发生在国外。
作为正在崛起的时尚大国，中国尽管在市场份额上可以进入世界前列，但在时尚的声量上仍远不及欧美国家。
如何让产业和消费并行？或许要从产业发展的源头――教育入手。
对于艺术专业的选择，在以前，家长总会担心孩子以艺术为职业养不活自己。
如今，随着时尚产业的崛起繁荣和原创人才的稀缺抢手，越来越多的家长看到了艺术专业的价值和广阔前景。因此，面对孩子的一腔热爱，不少家长的观念正在转变，愿意让孩子为之一试。
只是，一面是原创性艺术人才的紧缺，另一方面，在国内，除了录取率极低的几所优秀艺术院校在高等教育阶段培养艺术人才，极少有学校会在基础教育阶段对学生进行专业细分的艺术特训，就连不少践行全人教育的国际化学校也不例外。
硬件造价高，市场资源难寻，专业师资稀缺……太多的现实问题让学校望而却步。因此，当听说上海英创学院打破艺术特色学校稀缺局面，要为学生搭建一座融汇国内特色风格和国际前沿技艺的“服装设计新园地”，并且邀请到曾任职于Vogue杂志，兼任新加坡莱佛士国际设计学院、拉萨尔国际时装设计学院高级讲师的马千舒女士执教其时装设计课程时，我们的好奇和期待一样浓郁。
相比欧美，中国的服装品牌在国际上反响平平的原因是什么？
英创的时尚设计有何独到之处？
零基础入门阶段的设计课程应该怎么教？
在英创的“大师工作室”，学生可以享受哪些优质资源？……
按捺不住的求知欲，促使我们联系到了这位曾培养了数千名时尚行业精英的马千舒老师，请她“剧透”了不少行业“内幕”和由她亲自开发的“独家”课程相关信息。
#01
“法式刺绣”
中国服装设计的“隐形翅膀”
作为全球的服装大国，中国缘何没有出现享誉世界的国际大牌？为什么中国的手工礼服，就比欧美的定制礼服售价低廉？
从事时尚设计行业多年，这两个关乎专业发展，亦关乎民族尊严的问题，一直盘旋在马千舒的心头，百思不得其解。
然而，在经历了国内外艺术院校近16年的执教生涯后，马老师逐渐发现，“国内的服装设计教育里缺了一样至关重要的东西，那就是‘高级定制’的概念和技艺。”
提起“高级定制”，你能想到什么？是CHANEL、VERSACE？还是Dior、VALENTINO？说来说去，能做高定的欧美时尚大牌数不胜数，但想随口叫出个属于中国本土的品牌，大概会难倒众人。
说到这里，马老师还特意向我们普及了时装设计的四大分类：
“顶级的Haute Couture即高级定制，在英文中被称为High Fashion，这一类服装纯手工制作，目前全球的消费者不到2000人，只集中在阿拉伯国家、好莱坞影星以及各国皇室；
第二类是RTW，是Ready to Wear的缩写，代表高级成衣，这一类服装虽采用了缝纫机制作，而非纯手工，但较高的品质和设计感都不影响它成为精品服饰。而国内目前能够看到的最高品级，就是RTW；
第三类叫Brands，大多数的品牌都属于这一品级；
第四类，则是大批量生产加工的Mass production。”
高级定制时装近年来在各大时装秀及拍卖会上越来越受欢迎，之所以受到追捧，与精良的手工制作脱不了干系，而在各类复杂的手工制作技法里，法式刺绣的地位，堪比皇族。
曾经有人问过前香奈儿设计总监，时尚大帝卡尔：“如果没有了法式刺绣，高级定制该怎么办？”卡尔回答说：“如果没有了法式刺绣，那高级定制也将不复存在。”
服装设计课堂――马千舒
华丽的亮片，闪耀的水晶，翻飞的羽毛，美轮美奂的光彩……作为欧式刺绣里地位非凡的一种刺绣方法，法式刺绣算得上是高级定制的无冕之王。“有了法式刺绣技艺做基点，无疑是在服装设计的理想上插了一双有力的翅膀。”马老师这样评价法式刺绣的作用。
和国人熟知的中式四大绣派（苏绣，蜀绣，湘绣和粤绣）追求的光滑与平整有所差别，法式刺绣追求凹凸的立体感，视觉上的冲击感，强调层次与不同材质的混搭使用。
国际学生授课――马千舒
“如果说中式刺绣像画，那么法式刺绣就像雕塑，更加立体，也更难操作。”马老师指出，“这一基本技艺和原创型设计人才的稀缺，就是目前国内高级定制品牌凤毛麟角的最根本原因，而高级定制意识的缺乏，也导致了中国服装设计在国际市场的稍显逊色。”
“而我一直坚信，若能将法式刺绣的精髓与中国东方刺绣优势、中国各民族文化特色相结合，一定能创造出别具匠心、独树一帜，属于我们自己的高端精品服饰。”
就在不久前，马千舒老师还奔赴云南参加了“非遗智造研修班”，通过精美的作品案例，向学员们展示了法式刺绣的概念和奥秘，帮助Ta们更好的创造出属于自己的优秀品牌。
#02
专业艺术教育下沉
基础阶段“恰逢其时”
近几年，中国服装业正经历着由机械化加工向自主品牌推广的巨大转变，掌握稀缺技艺的人才固然难求，但能在精湛技艺的基础上拥有创新意识和突破精神的原创型设计师，更是高薪难求。
从东华大学到拉萨尔国际设计学院执教16年，再到任职于Vogue杂志中国，开办了针对成人的时尚设计培训中心，马千舒老师一直贯彻“产、学、研”相结合的理念。
“执教十几年下来，我所教的学生大概已近2000多人，他们基本上都是对外成功晋升像圣马丁这类国际一流的设计大学，对内则开创属于自己的品牌，同时也有很多学生进入到了全球大大小小的时尚品牌公司，像是Chanel、Dior、Cartier、MCM、LV、Hermès……都有我的学生。”
总结起这些年的教学体会，马老师坦言，对于艺术的学习和领悟，国内学生由于受到传统社会观念的束缚，往往难以突破文化的局限，也不善于表达自己真实的内心感受，且年龄越大，越容易受此桎梏。
“不知道大家会不会跟我有同样的感觉，就是目前国内很多人在审美观方面还存在一定的缺陷，而这就需要更多的艺术工作者和教育者来改善，因为审美对于一个民族文化的发展而言是至关重要的。”马老师说，“上海英创学院能在国际高中里开设此类艺术专业课程，非常具有前瞻性。
SHYC与ACCP艺术大学联盟合作正式签约
而对即将入读上海英创学院的学生来说，今年5月，英创和美国ACCP艺术大学联盟签订了战略合作，这就意味着，学生可以在高中阶段就修习美国大学的大一通识课程，获得学分，节省读大学的时间和费用。
在专业课程上，英创设置了艺术/设计、数字媒体、商科/管理三大专业课程，在注重学术教学的同时，也会与市场趋势紧密结合，为学生创造各种参与艺术展览、文化交流，以及参与真实的商业项目，包括与知名的企业、机构和品牌方合作的机会。
SHYC × 时尚跨界｜当代艺术创造“米奇”世界
而最重磅的两大“大师工作室”中，除了三位影视后期制作大咖开设的数字媒体工作室之外，就是马千舒老师开设的“千舒刺绣中心”。
谈到亲自开发的12门时装设计专业必修课，马老师表示，这是基于她当年在新加坡拉萨尔设计学院教学的经验，从针对高等教育阶段的30多门专业课中凝练而来。
12门必修课程可分为3大类，即理论类、绘画类、实践类。
首先是基本的艺术理论，培养学生的基本审美，在对艺术史和各类优秀作品的系统化认知和鉴赏中，帮助学生习得一些关于服装设计的基本知识；
其次是时尚插画，做服装设计，你的灵感和想法在付诸实践、制作完成以前，要先画出你想象中的服装，把它具象化；
最后就是动手实践的手工课程，例如打板、立体裁剪、制作成衣；
当然还有一类贯彻始终的课程，就是头脑风暴，即如何培养和训练学生的艺术设计思维，这一点尤其重要。
因此，在上海英创学院的时装设计课中，马老师就保留了拉萨尔设计学院课程中最精华的部分。“设计类6门课，动手类4门课，再加上时尚插画和平面制图这两类绘画课程，一共12门课程，保证了高中阶段时装设计课程的通用性和专业性。”
上海英创开放日预约电话：4006-196-100
